Andy Warhol

Всичкото изкуство в крайна сметка осветява културата, в която е създадено, дори и тя често да служи само като фон за проекция на някаква по-идеална или алтернативна реалност от страна на художника. При така нареченото Поп Арт обаче самият фон на масовата култура се превръща в основна тема на самото изкуство. Чрез акцентиране върху липсата на вкус и екстремната вулгарност или кич, които са неизменни последици от все по-глобализираното общество, артистите не само че с ирония привлекли вниманието към това опростяване на вкуса, но също така подчертават своето дистанциране от него – сякаш искат да покажат, че те са привилегировани личности, стоящи извън обществото и недокоснати от неговите корупции. В повечето случаи тези творци просто празнували поп-културата, но един от тях - предметът на тази книга - стигнал много по-далече. Чрез новаторски техники, особено чрез визуалната изолация на изображенията, тяхното повторение и наложена сходство с печатните образи плюс употреба на ярки цветове за обозначаване визуалната грозота характерна за масовата култура, Анди Уорхол хвърлил много пряка или косвена светлина върху модерната аномия или умора от света, нигилизма, материализма, политическата манипулация и икономическата експлоатация.

Образите на Уорхол може първоначално да изглеждат доста прости. Но именно благодарение на тази простота те притежават силно моментално визуално въздействие. Например многократността във визуализацията му беше предназначена асоциативно да паралелизира огромното повторение на изображения в масовата култура с цел продажба стоки и услуги – включително комуникационни средства като филми и телевизионни програми – докато чрез интегрирането им техниките за масово производство той директно отражаваше по-широките культурни практики и злоупотреби; при това подчертавайки до абсурд детайла своя пълнителен откъснатост от емоционални ангажименти около себе си. Освен всичко друго Идеята му бе свързана както с движението Поп Арт използващо изображения произхождащи популярна култура за критика към съвременното общество , така и продължаваше атаките срещу изкуството буржоазните ценности , започнати преди това Дадаистките движения . Манипулирайки образите й публичния имидж Уорхол успявал безпощадно да ни покаже противоречията повърхностността сред съвременното изкуствo А актуалността му остава значима дори след времевото остаряване обектитe представени например консерви супа Campbell's Coca-Cola бутилки хора известни като Мерилин Монро Елвис Пресли Мао Цзе Тунг станали символични звезди принадлежащи минало време .